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3d数字游戏艺术_3d数字游戏艺术世界技能大赛
zmhk 2024-05-20 人已围观
简介3d数字游戏艺术_3d数字游戏艺术世界技能大赛 下面，我将用我自己的方式来解释3d数字游戏艺术的问题，希望我的回答能够对大家有所帮助。让我们开始讨论一下3d数字游戏艺术的话题。1.揭秘!3D电影、游戏角色制作过程
下面，我将用我自己的方式来解释3d数字游戏艺术的问题，希望我的回答能够对大家有所帮助。让我们开始讨论一下3d数字游戏艺术的话题。
1.揭秘!3D电影、游戏角色制作过程
2.数字风格插画-数字插画设计的方法
3.数字媒体艺术的数字游戏设计
4.三维设计都包含哪些东西？
揭秘!3D电影、游戏角色制作过程
前期制作 首先要清楚制作什么样的一款游戏?给出人物设定，概念设计师给出一个大概念，然后原画根据概念设计开始制作细化出人物的三视图。在这些任务完成后，我们就要开始将原画给予3D制作人员。 3D建模制作模型 在从原画师那里拿到原画之后，建模师的工作就是采用这些原画并且将其转化为3d模型，之后将其提供给动画师。在现在的生产流程当中，建模师工具有两种主要技术：多边形建模和数字雕刻，这两种方法都有优点和缺点。 尽管两种工具有很大的区别，但是这两种方法却是相辅相成的。使用ZBrush之类的软件雕刻更加适合生物模型，3DMax之类的软件制作的时候其实更加适合机械、建筑的建模。 制作贴图 在建模完成之后，我们就要开始进行贴图的制作了。在此阶段，将材料、纹理和颜色添加到3D模型中。 模型根据模型师的UV分割后烘培法线以及CV和AO贴图。 进入Substance Painter等软件开始贴图的制作，不光从颜色还原原画，还要在质感上做出各个材质的质感，这样就会做出不一样的效果而显得更加真实。 灯光 为了让3d角色显得更加栩栩如生，我们可以在场景上放置数字灯来照亮模型，就像**布局当用照明设备照亮演员一样。这可能是制作流程当中第二技术性最高的阶段，但是依然涉及到很多的技巧。 来回：灯光和纹理艺术家之间存在大量的联系，这两个部门紧密合作，以确保材料和灯光合理地配合在一起，并且保证阴影和反射看起来令人信服。 动画 众所周知，动画是制作阶段的重要阶段，3D角色通过虚拟骨架与装备进行控制，该虚拟骨架或装备使动画师可以控制模型的手臂，腿部，面部表情和姿势。 动画是通过姿势到姿势完成，换句话说，动画师将为动作的开始和结束姿势都设置一个关键帧，然后对其之间的所有内容都是微调，以使动作流畅并正确地计时。 渲染和后期制作 3D模型的最终制作阶段称为渲染，它的实质上是指将3D的场景和角色结合转化为最终的二维图像。 完成照明：必须计算阴影和反射。 特殊效果：通常是将景深模糊，雾气、烟雾和爆炸等效果整合到场景中时。 后处理：如果需要调整亮度颜色和对比度，则这些更改将在渲染时间之后在图像处理软件中完成。 关于揭秘!3D**、游戏角色制作过程，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对游戏建模有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于游戏建模的素材及学习方法等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。数字风格插画-数字插画设计的方法
2017年10月19日，第44届世界技能大赛在阿联酋阿布扎比闭幕。中国以15枚金牌列金牌榜首位。中国代表团在本次大赛中参加47个项目比赛，获得15枚金牌、7枚银牌、8枚铜牌和12个优胜奖。扩展资料：
第44届世界技能大赛全国选拔赛是2016年中国技能大赛的一项重要赛事，涉及建筑与结构技术、艺术与创意、信息与通讯、制造与工程技术、个人与社会服务和交通与物流等6大领域共45个项目。
世界技能大赛被誉为“世界技能奥林匹克”，是最高层级的世界性职业技能赛事，引领和代表着职业技能发展的世界先进水平，比赛成绩一定程度上反映出一个国家技术技能的培养和发展水平。在上届世界技能大赛中，中国实现金牌零突破，斩获5枚金牌。
参考资料：
数字媒体艺术的数字游戏设计
35个神奇的数字艺术插画作品欣赏DanielMurray是一个很有特色的插画家。在这篇文章中，我们将展示他最好的数字插画作品中，以方便寻找灵感。DanielScottGabrielMurray是一家专业从事数字艺术的艺术团体，总部设在美国缅因州。他曾在多家工作室，软件和游戏的公司工作。目前，他正是一个DC漫画艺术家。他是一个有才华的艺术家，他的作品有不同的形式，包括平面设计，数码艺术，插画艺术。TheManofSteelHarleyQuinnTheBatmanIronmanRobocopWonderWomanDraculaCBasedonChristopherLeeDarthVaderWonderWoman(AngryMood)TokyoPatrolStill200yardstotheshipHothBatgirlCHereComesTheBOOM!LeonTheProfessionalBatman:VantagePointTheFlashJohnConstantine007BlackandWhiteKirkandSpockThehopeofGothamTheMightyThorCaptainMarvelCloakandDaggerCaptainAmericaLokiMagnetoHulkSMASH!SpiderManDormammuTheWolverine本文地址：数字插画设计的方法？视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩以及具有体积感的3D插画。1)、视觉夸张插图画家在他们的作品中发现的流行趋势之一是视觉夸张。破碎的比例和夸张的身体部位，现在似乎已经成为周围数字艺术的组成部分。Pablo风格时尚插图具有夸张的细节和破碎的比例，共同构成一种艺术手法FireartStudio的博客插图使用角色的视觉夸张方法FolioIllustrationAgency的杂志插图也基于视觉夸张2)、几何图案几何在插图趋势中不会失去位置：各种样式和方法都具有几何图案。扎根于学术绘画中的各种几何形状使数字艺术充满了抽象的氛围，巩固了构图并增加了视觉上的和谐。RadostinaGeorgieva的几何人物Icons8剪辑风格的整洁矢量插图采用了几何元素的一致用法TaniaYakunova的有趣和好玩的几何插图FireartStudio致力于团队合作主题的插图以几何形状为基础伊万·梅萨罗斯（IvanMesaros）的数码插图将基本的几何图形变成有趣的人物3)、线条艺术线条艺术和狭窄的曲线线条也很受欢迎：它们增加了点缀的装饰性，营造了心情并美化了图像。该方法不仅用于轮廓图，还用于基于色斑和形状向图像添加细节处理。IvanHaidutski的矢量插图以Icons8矢量库的蜡笔风格绘制，具有精致可爱的线条艺术数字艺术家BradCuzen使用线条作为诱骗角色形象的技巧蒂莫·库尔德（TimoKuilder）的可爱艺术品，线条艺术和优雅曲线的大师戴安娜·斯托亚诺娃（DianaStoyanova）春季锁定的艺术故事运用了鲜明的色彩对比和可爱的线条和曲线的力量TubikArts的献血者计划的对比轮廓图也利用了线条艺术4)、有限的色彩手头上有数百种颜色和阴影，越来越多的设计师倾向于在有限甚至单色的调色板中尝试他们的技能。结果，数字艺术世界显示出插图趋势，即以更少的色彩更具表现力并发挥明亮的细节作用。IvanHaidutski在Icons8向量库上的出租车样式插图使用了基于粗体黑色和对比的有限调色板。KseniaShokorova用优雅的，富有表现力的数字表示了酒店内部装饰，并使用了有限的调色板马特·卡尔森（MattCarlson）为《弗吉尼亚科技杂志》（VirginiaTechScienceMagazine）撰写的社论插图采用了有限且引人注目的配色方案有限的调色板和鲜艳的色彩帮助数字艺术家LanaMarandina营造出宁静的夜晚氛围TubikArts的大气插图基于有限的对比色方案设置了令人印象深刻的日落场景5)、体积3D插画今年继续显示出对3D艺术的浓厚兴趣，而3D艺术已经在数字插图方面形成了强大的发展方向。3D插图显示出越来越多的样式和情节，人物和环境多样性由MikeCreativeMints设计的网页以有趣且引人入胜的3D插图为英雄形象VitalityStudio为着陆页设计创建的令人印象深刻的3D图稿彼得·塔尔卡（PeterTarka）可爱的3D艺术品对细节的关注和整体构图的完美打动数码插画与CG插画是不是一个概念是数码插画包含CG插画，数码插画更广义数码商业美术插画的发展及现状内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放.丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。关键词:数码艺术CG插画商业美术在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。一、数码商业美术插画的发展西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。CG艺术(ComputerGraphic)的潮流席卷了世界,与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期,随着电脑技术的普及,数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果,商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚,受到青少年的推崇和喜爱,运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。国内开始形成专业从事商业美术插画制作的工作室和公司,与出版社和大广告公司合作,为其提供专业插画图像设计方面的服务。目前,国内主要流行杂志的插画,有很多已是数字化产品。可以说,我国的商业美术插画艺术经历了多年的低谷之后,在数码技术的推动下,在繁荣市场的刺激下,已呈现出崭新的面貌和活力。二、数码商业美术插画的现状数码商业美术插画的发展使插画原有的书籍功能不再成为重点,而其原来比较边缘的功能,像影视动画脚本、漫画等形式则可能要占有更大的比例。现在市场传播过程迅速快捷,信息量庞杂,只有简明、醒目、清晰的传达才能取得比较好的传播效果。现代数码商业美术插画的表现倾向于写意、简化的图形,这一点符合信息社会的特点,单纯、强烈的形象更便于人们识别与记忆。香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本,经历了不同的创作形式时代。数码商业美术插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。美国写实性插画以精湛的技巧和丰富的题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。美国的插画市场已非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。近年来在**工业的影响与推动下,美国的数码艺术家制造出了更加惊人的视觉神话。日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍,而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间,也涌现出许多十分精彩的数码设计作品。CG是一个充满魅力的词,也是现在许多人的工作和理想。在未来设计当中,“图像”创作能力或许是最具考验性的一项实力。商业图形与影像的创作形式越来越多元化,运用的天地也越来越广阔,要求从业者具有丰富的想象力和扎实的造型功底,创作的作品符合商业设计的原则,以适应社会的变化和发展。世界各地的插画师都在努力创造这个时代的新视觉经验,敏感地与这个时代联动。三、商业美术插画的数字化手段——硬件、软件、外接设备电脑改变了人们的视觉欣赏习惯、交流习惯和思维习惯。设计师的双手从重复单调的劳动中得到了解放,创意能力和灵感成本凸现出来,电脑操作水平直接影响着设计的完稿质量。设计艺术面临的前景是计算机技术越来越发达,软件水平也越来越高级。操作技能的简便使得设计艺术的学习时间缩短,只有高超的技术手段和质量才会有价值。制作商业美术插画的数字化手段主要包括电脑的硬件、软件、外接设备等。计算机硬件包括主板、显卡、显示器等。由于设备的不断升级,带来更高速的数据运算能力和处理技术。艺术设计使用的电脑,不管是PC还是MAC,目前的操作系统和功能在平面设计方面均已十分强大。商业美术插画的应用软件包括二维、三维的图形、图像设计软件,例如:Photoshop、Freehand、Illustrator、Coreldraw、Painter、3Dmax等。常用的外接设备有数码照像机、打印机、扫描仪、手写板等。随着数码技术发展的日新月异,数码产品以及相关配件的价格越来越低,功能也越来越强大。传统的手绘效果通常会比较自然、随意,保留着材料、质感、肌理和笔触,直接地体现作者的个性,富有人文亲和力。电脑技术与手绘的结合,使得手绘模拟效果没有了颜料、纸张、画笔的物质形式,而是以电子文件的格式保存、输出、打印、复制。电脑绘图色彩鲜艳,便于修改,存储方便,使用它不仅能提高效率,还可以创造出许多新风格,应用日益广泛。四、数码商业美术插画的设计风格由于电脑绘图制作的特点,数码商业美术插画设计形成了独特的数字插画风格,主要有矢量插画的明快风格、电脑合成图像的视幻风格和CG插画的虚拟风格。1.矢量插画矢量插图是这几年随着矢量电脑绘图软件路径、笔刷功能的强大,以及和手绘压感笔的高效结合而日益流行的插图风格,当然,电脑图库资源的丰富,使得许多商业用途的图形和小插图可以直接从图库中提取和修改,但是通过勾描、处理、填色制作而成的矢量插图,逐渐成为年轻插画创作者和设计师的热爱。很多人充满了对技巧探索的兴趣和追求,矢量插画风格可以说是目前比较时尚的流行风格。2.电脑合成图像使用电脑处理,进行照片、图像合成,也是广告插画流行的制作风格。电脑的合成技术早就达到了可以以假乱真的程度,电脑的神奇特效让虚拟变成现实,让幻想实现在眼前,达到令人惊叹的视觉效果。3.CG插画CG插画主要指的是利用最新数码图像技术语言创造的绘画风格,主要包括漫画、游戏角色、**虚拟形象等,是最前沿的插画设计形式,这一股潮流在全世界范围内如火如荼地展开,无数CG爱好者创造了大量的CG角色,探索超验的感官想象世界。在国外,CG设计师大量服务于各大**公司与游戏、动画公司,角色和**特效设计成为热门的行业。我们已迅速进入了数码艺术和新媒体时代,影像图形在信息传播中呈现出一种强势,扮演着重要的角色,成为流行的沟通手段。电脑具有强大的数据传输、处理能力,提供了许多手工无法达到的效果和功能。但计算机是人类发明制造的物质存在,它最终还是需要依赖于人的灵性和感性来发挥作用。数字化的工具说到底也只是一种强大的工具而已,艺术设计的关键在于通过人的思想和主观意志,驾驭电脑建立艺术表达和信息图形的传达沟通风格。*该项目小组成员:苏延辉、张然、彭志军承担了部分资料收集工作,特此感谢。参考文献:①苏中秋:《商业绘画》,陕西人民美术出版社,西安,2000。/②王受之:《美国插图史》,中国青年出版社,北京,2002。舒怡中国传媒大学广告学院摘自：《装饰》2005年01期作者：舒怡
三维设计都包含哪些东西？
全球游戏行业诞生于上世纪七十年代，当前北美、欧洲、日本、韩国和中国游戏行业比较发达，且各自特点鲜明。北美的游戏行业可以追溯到七十年代，迄今为止已经有四十年时间，日本游戏行业从八十年代到现在有三十年的时间，韩国游戏产业从九十年代末开始发展，有二十年的发展时间，中国的游戏行业虽然可以追溯到九十年代，但正式崛起却是在二十一世纪之初。 在北美、欧洲或日本，电视游戏占据了绝大部分市场，网络游戏只占不到10%。韩国和中国的情况则正好相反，几乎没有电视游戏市场，网络游戏几乎垄断游戏行业。北美的游戏开发业集中于西海岸，自加拿大的温哥华向南，穿过西雅图到达加利福尼亚，最后延伸至德克萨斯。跨过大洋，在英国和法国也有基础扎实的游戏产业。在亚洲市场，很明显日本具有最强的开发实力。近十年来韩国的网络游戏产业也在奋起直追，但受制于韩国本身的市场容量，其网络游戏研发的实力逐渐被中国迎头赶上。同时由于人力成本相对较低，中国正在成为全球最重要的电视游戏外包研发基地之一。游戏产业的蓬勃发展催生了对专业人才的大量需求，游戏教育的发展和游戏行业的发展是密切相关的。
数字游戏设计专业在全世界都属于新兴专业，欧、美、日、韩等国的发展历史比中国稍长。全球首家游戏设计教育机构：美国的DigiPen理工学院从1994年开始设立游戏设计项目班，专门培训电脑游戏设计相关人才，并提供学士和硕士学位课程，学士课程主要包括动画、游戏设计（分艺术与科学方向）、实时交互、计算机工程，硕士课程则以计算机科学为主。南卫理公会大学（Southern Methodist University）的Guildhall 校区拥有美国首屈一指的游戏教育课程，提供正式学位。主要课程与实际的游戏开发挂钩，包括游戏美术、游戏程序、关卡设计（策划），其中硕士课程为17月，专业认证培训周期为22个月，此外还推出5年制本硕连读（计算机科学或艺术本科学位+数字娱乐领域的硕士学位）。温哥华**学院2004年开始设立专门的游戏教育专业，主要开设课程有游戏设计，3D游戏美术，角色动画，声效课程等，课程周期一般为12个月。
我国的游戏设计教育起步较晚，国内高校从2003年前后设立游戏设计相关方向或开设游戏设计相关课程，据不完全统计，迄今为止在各自不同专业背景下设立游戏设计方向的高校已超过40所，每年培养的游戏设计人才达数千人。此外，各种社会培训机构与企业或高校合作，开展各种层次的游戏职业教育，也向社会输送了一大批游戏设计人才。2010年国家教育部正式批准中国传媒大学设立“数字游戏设计”本科专业。
我们必须清醒地认识到，我国数字游戏设计教育才刚刚起步，数字游戏设计的教育水平和数字游戏设计人才的素质远远不能满足我国游戏行业发展的需求。数字游戏设计学科发展以及游戏人才培养还有很长的路要走。 随着社会特别是企业对原创游戏设计人才需求的增长，数字游戏设计专业将更加强调可持续发展，更具国际性、交叉性、创新性和前沿性。因此数字游戏设计教育对游戏人才培养提出了更高的要求，具体表现如下：
第一，要具有社会责任感。游戏设计师需要意识到他所设计的是文化消费品，影响的是消费者（游戏玩家）的思想和精神世界，因此他的设计首要考虑的不应该是钱，也不是自我，而是社会。好的游戏设计既要能愉悦身心，又要对受众的精神家园负责，不能在游戏设计中灌输错误的世界观和价值观。游戏设计教育就是要使游戏设计人员明确个人的社会责任感和公共意识，让他们更多地思考如何通过自己的创造性劳动为社会取得很好的社会效益，为所服务的对象取得更高的经济效益。
第二，要有非常清晰的经济头脑，对游戏设计的发展方向要有大致的判断。宏观来讲，应该对国内的经济形势有所了解，对世界的经济局势也要留意观察；微观而言，对游戏产品的运营模式、营销方式及其变化趋势要清楚掌握。数字娱乐产品是经济发达后的产物，埋头于游戏设计而不熟悉经济发展状况是肯定不会有前途的。因此，建议有条件的高校开设市场学等经济类课程。
第三，要具备与他人合作的能力。随着时代的向前发展，学科门类将会越分越细，一个人无法掌握过多门类的知识，只能依靠不同专业的人员互相协作才能更好地完成工作。游戏设计更是这样，良好的合作能力是保障游戏设计作品质量的前提。
第四，了解用户（游戏玩家）体验对游戏设计人员十分重要。倘若游戏设计人员对此一无所知，设计便失去方向，不会得到令人满意的效益。为此，有条件的高校应加强游戏用户体验这类课程的教学和理论研究工作。
第五，必须坚持以“宽口径、厚基础”的教育理念为宗旨来组织游戏教育。随着游戏产业的迅猛发展，游戏设计新技术的生命周期越来越短，新的游戏设计理念层出不穷，数字游戏设计专业的知识更新越来越快，用什么教什么的思想显然不能适应时代发展的需要。因此，我们要逐步淡化专业教育思想，以 “宽口径、厚基础”的教育理念为宗旨来组织教育教学，使毕业生增强适应游戏行业发展的能力。
我国的游戏设计教育起步很晚，不可避免地还存在一些问题。例如，有人认为有关游戏设计的社会培训或业界实践可以代替游戏设计高等教育，这等于忽视了游戏设计高等教育的严肃性和系统性。游戏设计的社会培训或业界实践常常不能自觉提高游戏设计水平。高等设计院校要以先进的教学质量、设计理念、教学设备对学生加以培养、训练，使他们通过实践不断提高自身的素质和设计层次，从他们的作品中体现出优秀的文化修养。游戏设计教育应与市场相适应，学生用从学校所得来的知识很快能够接受市场的桃战才是游戏设计教育真正的成功。加强理论课和选修课课程的教育，重视交叉学科教育，是我国游戏设计教育要解决的重点问题。随着包括游戏产业在内的文化创意产业的持续蓬勃发展，国内将会需要大批的游戏设计人才。根据这种情况，高等院校要加大教育改革的力度，提高教育质量，担负起市场对游戏设计人才的庞大需求的任务。 数字游戏设计专业方向的学制为四年，授予艺术学学士学位。
（1） 素质结构要求
思想道德素质：热爱祖国，拥护中国***的领导，树立科学的世界观、人生观和价值观；具有责任心和社会责任感；具有法律意识，自觉遵纪守法；热爱本专业、注重职业道德修养；具有诚信意识和团队精神。
文化素质：具有一定的文学艺术修养、人际沟通修养和现代意识。
专业素质：掌握科学思维方法和科学研究方法；具备求实创新意识和严谨的科学素养；具有一定的产品意识和效益意识。
身心素质：具有较好的身体素质和心理素质。
（2） 能力结构要求
获取知识的能力：自学能力、信息获取与表达能力等。
应用知识的能力：系统级的认知能力和理论与实践能力，既掌握本学科的基础理论知识，又能利用理论指导实践。
创新能力：创造性思维能力、创新实验能力、作品创作能力、科学研究能力以及对新知识、新技术的敏锐性。
（3） 知识结构要求
在符合国家对大学生基本标准要求的基础上，还必须：
1）具备创新的游戏设计思想，能够创造性地将这些思想应用于游戏开发当中；
2）具备综合艺术修养和游戏创作能力；
3）系统掌握游戏产品的研发流程及相关专业技能；
4）系统掌握本专业方向所必需的数理基础及计算机基础；
5）掌握一门外国语，具有较强的听、说、读、写能力；
6）掌握文献检索、查询的基本方法，具有初步的论文写作能力。
三维设计是新--代数字化、虚拟化、设计化设计平台的基础。它是建立在平面和二维设计的基础上，让设计目标更立体化，更形象化的一种新兴设计方法。在欧洲、北美、日本等发达国家和地区，三维技术不仅在航空、航天、汽车、船舶等高端制造业，而且在形形色色的民用消费品设计和制造中都得到了广泛应用。
相比工业发达国家，我国制造企业应用三维设计技术还存在较大差距。在企业界,仍有很多企业以手工或二维CAD设计为主。在学历和职业教育领域，三维CAD还未真正进入核心体系。
三维设计现在广泛应用于各个行业，影视、游戏、广告媒体、室内设计等都离不开三维造型技巧。那么，没有基础，我们能很好地学习3D设计吗?实际上，三维设计主要是利用三维建模软件进行的，只要你有-定的艺术基础和相关的专业知识，就可以成为一名后专业的人才。
不同的行业对3D设计师有不同的技能要求，因此如果我们想要学习3D建模技能，我们需要确定我们的职业定位和方向。以下版本将简要介绍三维建模的行业和地位。
在游戏行业，3D游戏已然成为了主流，因此三维建模相关的人才都非常缺乏。在游戏艺术设计位置，游戏3D艺术设计师、游戏动作设计师、游戏特效设计师等都需要掌握一定的三维设计技能。
在影视行业中，随着3D技术的发展，对于三维设计师要求更是不言而喻。无论是影视建模渲染设计师，还是影视角色动画师，还是影视特效师、包装剪辑师，都是需要通过三维建模软件去完成工作的，所以如果你想要从事影视行业的三维建模岗位，这几个职业可以考虑一下。
在互动媒体行业，无论是静态广告还是动态视频，C4D的3D包装已经成为一-种非常常见的形式。在室内设计行业中，三维设计主要利用室内效果性能图的生产环节来帮助设计师更好、更直观地展示设计方案。
今天关于“3d数字游戏艺术”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解，您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。我将竭诚为您服务。
